Tag Archives: фото

ЗАКОВЫРИСТАЯ ДИЛЕММА: САЛАТЫ ИЛИ ФОТОГРАФ?

Статья посвящается


всем сомневающимся новобрачным.

Известный факт: девушки очень любят наряжаться. От этого они становятся не только красивее, но еще и добрее, любезнее и даже великодушнее! И как же у милашек портится настроение, если их нескладно сфотографируют – упаси Вас Бог проверять сию истину! И прическа, и хорошенькое личико, и эффектная фигура в роскошном платье, и восхитительный букет – все-все должно играть в кадре, будь красотка невестой или почетной гостьей на свадьбе. А не то цаца может оказаться журналисткой и сподвигнуться на расследование не в вашу пользу, уважаемые фотографы. Впрочем, о разгромных разоблачениях поговорим попозже, а сейчас слово к новобрачным.
Continue reading ЗАКОВЫРИСТАЯ ДИЛЕММА: САЛАТЫ ИЛИ ФОТОГРАФ?

ХОЧУ РОСКОШНЫЕ СНИМКИ!

Чтобы быть восхитительной невестой, Вы с большим усердием выбираете платье и туфельки, неутомимо экспериментируете с прическами и макияжем. Не менее важное дело – разыскать СВОЕГО фотографа и, конечно же, успеть познакомиться. Наладив эмоциональный контакт, не придется бороться с неловкостью и скованностью, ведь естественность – гарантия красивых как репортажных, так и постановочных фото.
Continue reading ХОЧУ РОСКОШНЫЕ СНИМКИ!

Ловец счастья: свадебный фотограф

На каждого свадебного фотографа возложена высокая миссия: сохранить главный день вашей жизни для потомков. Чтобы свадебные фото радовали не одно поколение семьи, важно тщательно подойти к выбору мастера. Как это сделать? Wedding спросил лучших российских и зарубежных фотографов. Continue reading Ловец счастья: свадебный фотограф

Итальянская свадьба

Являясь католической страной, Италия во многих сферах жизни испытывала и испытывает влияние церкви. Это всецело относится и к вопросам семьи и брака. В конце ХIХ – начале XX века в Италии была распространена сложная семья, состоявшая из трех поколений. Серьезный удар по католицизму был нанесен французским завоеванием. Кодекс Наполеона признавал законным лишь гражданский брак, противопоставив его церковному. Итальянские власти во многих областях ввели торжественный ритуал оформления брака, для чего был введен в обиход такой свадебный атрибут, как дерево свободы. Согласно новой церемонии вступающие в брак молодые должны были при свидетелях, пританцовывая и распевая ритуальные куплеты, трижды обойти вокруг самого большого дерева своей местности. Затем в муниципалитете оформлялся их брак. С уходом Наполеона в Италии вновь был восстановлен церковный брак, потом снова законным стал считаться только гражданский брак.

В ХIХ – ХХ веках, вплоть до 1970-х годов, итальянское законодательство запрещало развод. В случае неудачи в браке можно было добиться всего лишь так называемого “раздельного жительства”.

В 1866 году вступил в действие итальянский Гражданский кодекс законов. Он отражал многие стороны правовых и имущественных отношений супругов. Так, например, Гражданский кодекс говорил о том, что женщина, вступая в брак, должна принести мужу приданое – доте, включавшее наличный капитал и недвижимость. Приданое своими корнями уходит в глубину веков. В Древнем Риме приданое вручал отец мужу своей дочери. Сначала о размерах приданого договаривались в устной форме, позднее передача приданого стала оформляться как юридический акт. Согласно Гражданскому кодексу приданое делилось на две части: одна являлась полной собственностью мужа, а другая оставалась в распоряжении жены. Помимо доте жена должна была принести в новую семью личные вещи, белье, посуду, кухонную утварь. Эта часть приданого называлась корредо, и ее размер определялся совместно двумя семьями жениха и невесты.

Итальянское общество очень критично относилось к незамужним женщинам. Причем вся семья такой женщины порой подвергалась публичному осмеянию. О невышедших замуж девицах итальянская пословица говорит очень категорично: “Женщина без мужа – муха без головы”. Не случайно первейшей обязанностью отца и его сыновей было выдать замуж дочь и сестру. Как правило, итальянские юноши предпочитали жениться на девушках из своей местности.

Молодые люди имели много возможностей для знакомств, выработанных веками. Существовал, например, специальный ритуал выбора так называемых пробных обрученных, называвшихся бефанами. Осуществлялся он следующим образом. На отдельных листочках бумаги писали имена девушек и парней. Затем эти записки тянули в таком порядке, чтобы образовались пары парень-девушка. Теперь “пробные” обрученные должны были вести себя как действительно обрученные: обменивались подарками, демонстрировали привязанность. Часто “пробное” обручение заменялось в конце концов настоящим. Если же этого не происходило, ни парень, ни девушка не несли никаких обязательств. Широкое распространение в итальянском обществе получили гадания, которые носили коллективный характер. Собравшись, например, зимним вечером в чьем-либо доме на посиделки у очага, девушки брали лист оливы или зеленого мирта и бросали его на горячий под. Одновременно загадывали имя какого-нибудь парня. Потрескивающий лист означал, что парень должен стать мужем гадающей девушки. Помимо посиделок молодежь встречалась на ярмарках, праздниках, карнавалах, в церкви. Однако все же юноши и девушки не могли свободно общаться друг с другом: общественное мнение строго осуждало девушку, которая одна выходила из дома.

Итак, познакомившись с приглянувшейся ему девушкой, парень начинал за ней ухаживать. Традиционно итальянской формой ухаживания является утреннее и вечернее пение. Обычно парень с друзьями; отправлялся под окно девушки и под аккомпанемент гитары исполнял любовную песню маттинату (если он пел утром) или серенаду (вечером). В знак одобрения девушка обычно бросала из окна своему возлюбленному цветок. Традиционной формой брака в Италии был брак по сговору. Но вплоть до недавнего времени существовала и другая форма брак похищением (умыканием, уводом и др.). Известная у многих народов, эта форма заключения брака уходит своими корнями в глубокую древность. Уже в древнеримской легенде о похищении сабинянок, которую приводит Тит Ливии в Римской истории от основания города, описывается практика такого увода невест.

В Италии XIX века подобная форма брака диктовалась прежде всего экономическими соображениями (невозможностью найти необходимые средства на проведение свадьбы). К подобному браку прибегали также и в том случае, если родители девушки не давали своего согласия на брак. Существовал и другой, близкий к “похищению” обычай, основной смысл которого состоял в том, чтобы публично скомпрометировать девушку и добиться таким образом согласия ее родителей. Сорвав с девушки на глазах у людей нагрудный платок или головную накидку, парень добивался того, что ее родители были вынуждены выдать дочь за него замуж, так как по существовавшим нормам любой другой парень считал для себя позорным теперь жениться на ней.

Важнейшим этапом свадебного обряда было сватовство. Иногда парень сам просил руки у матери девушки, однако в основном предложение делалось при посредничестве свата или свахи. После предварительных переговоров между сватом и родителями девушки назначался день официального сватовства. Семья жениха направляла в дом невесты посольство, в которое входили родители и сват. Парень и девушка при встрече двух семей не присутствовали. Договорившись о браке, семьи назначали дату, когда жениха представят невесте. Обычно это происходило в ближайший праздничный день. В доме невесты выстраивались в линию друг против друга семьи жениха и невесты. Каждый член семьи жениха по очереди представлялся семье невесты. Затем жених пожимал руку невесте. В Древнем Риме этот обычай назывался “соединением рук”. Современное его значение акт заключения брака.

По итальянским поверьям считалось, что в брак можно вступать в любое время года. Исключение составляли дни великого поста и месяц май. Это поверье восходит к древним римлянам. Плутарх подробно описал несколько различных объяснений его происхождению, но считается, что ближе к истине был Овидий, который связывал запрет с тем, что на май приходится праздник “лемурия”, посвященный духам усопших. Больше всего браков заключалось осенью, а наиболее благоприятные дни недели для свадьбы – суббота и воскресенье. Плохим предзнаменованием считалось устраивать торжество во вторник и в пятницу. Установив день свадьбы и обсудив имущество и приданое невесты, стороны заверяли список вещей нотариальным актом. Вещи невесты по наименованию были примерно одинаковыми, различались лишь качеством. Учитывались все вещи новобрачной, в том числе надетые ею в день свадьбы, поэтому в списке могли встречаться фразы типа “Невеста обутая и одетая, как она есть”. Таким образом, заверенный нотариально список вещей был не чем иным, как свадебным контрактом.

Обычно обручение происходило во время какого-либо религиозного праздника. Дом невесты по такому случаю украшался цветами. Отец с сыном-женихом и музыкантами шли к дому невесты. Оставив сына на улице, отец вел переговоры с отцом девушки. Договорившись о сроках свадьбы, приданом, они крепко жали руки друг другу. Затем в дом приглашали жениха и музыкантов, обменивались подарками и открывали бал, продолжавшийся до поздней ночи. Всех угощали сладостями и вином.

И после обручения жених и невеста не могли оставаться друг с другом наедине. Невесте запрещалось бывать в доме жениха. Ни жених, ни невеста уже не имели права отказаться от вступления в брак.

Не менее чем за три недели до свадьбы ее организаторы должны были объявить о ней. Три воскресенья подряд священник объявлял о предстоящем бракосочетании. За восемь дней до свадьбы проводилась церемония перевозки приданого невесты в дом будущего мужа. В день свадьбы важное место занимал обряд “одевание невесты”. Он совершался торжественно. Невесте помогали подруги. Согласно поверью, те из них, кто помогал шить наряды невесте, сами выйдут замуж в течение года. Невеста шла в церковь венчаться в праздничном наряде, характерном для ее местности. Белый наряд невесты вошел в традицию лишь в XX веке.

В свадебном наряде невесты присутствовали предметы туалета чаще всего красного и зеленого цветов. По всей видимости, красный цвет являлся отголоском древнеримской традиции накрывать головы вступавшей в брак пары молодоженов красным покрывалом, носившим название фламмеум (от латинского Пашша огонь, пламя). Позже, уже в начале XX века, оно превратилось в фату невесты апельсинового цвета. В XIX веке свадебный наряд обоих молодоженов дополнялся венцом.

В день свадьбы жених с родственниками отправлялся за невестой, которая в это время прощалась с родителями. Обряд прощания сопровождался ритуальным плачем, пением. Невеста демонстрировала скорбь в связи с тем, что ее отрывают от родных и отчего дома.

Затем перед домом невесты организовывался свадебный поезд, который назывался “кортеж Невесты”. После венчания при выходе из церкви жениха и невесту осыпали пшеницей, рисом, хлебными крошками, монетами, цветами, орехами, солью, конфетами. Затем свадебный поезд отправлялся в обратный путь во главе с новобрачными. Часто путь процессии преграждали веревкой или лентой. По традиции новобрачные возвращались из церкви не той дорогой, по которой шли туда.

По количеству суеверий итальянцы ничуть не уступают русским: они стараются не сочетаться узами брака в мае и августе, и, разумеется, им категорически запрещается жениться во время Великого Поста. Самым счастливым месяцем для свадьбы считается июнь, а наиболее благоприятным днем – воскресенье: итальянцы верят, что в этот день все святые благословляют молодых на долгий и счастливый брак. Плохой знак для невесты – накануне события любоваться на себя в зеркало, полностью облачившись в свадебный наряд. Кстати, итальянские невесты предпочитают классические белые платья другим модным в наши дни оттенкам – белый цвет символизирует совершенство, чистоту отношений, а также придает облику новобрачной изысканность.

Чтобы отогнать духа неудач, жених в течение свадебного дня носит в кармане кусочек металла, а невеста, по традиции, не надевает золотых украшений – исключение составит лишь кольцо, которое позже возлюбленный наденет ей на палец. Считается, что дорога в церковь насыщена всевозможными знаками свыше: встреченная похоронная процессия, конечно, сулит неприятности, зато радуга или луч солнца, упавший на невесту, считаются предвестниками безоблачной жизни.

У дома жениха невестку встречала свекровь и осыпала невестку зерном. Особое значение при вхождении молодой в новую семью имели обряды, связанные с Порогом. Невесте надо было перепрыгнуть порог, стараясь ни в коем случае не задеть его. Зачастую жених сам переносил невесту через порог дома. Этот обряд существовал уже в Древнем Риме, и многие античные авторы (Плутарх, Лукиан, Плавт и др.) искали ему объяснение. Считалось, что пороги посвящены Весте, богине девственности, и ее не следовало беспокоить.

В XIX веке в Италии, как правило, устраивались два свадебных застолья в доме невесты и в доме жениха. Но к началу XX века стали, исходя из практических соображений, организовывать лишь один свадебный обед в любом из домов. Расходы делятся пополам между двумя семьями.

Как только гости прибывают на вечеринку в ресторан, им тут же подают разнообразные ликеры и в качестве сувениров раздают конфеты bomboniera в специальных мешочках с инициалами молодых. Меню итальянского свадебного стола столь же значимо, как и само торжество, поэтому его тщательно продумывают. Гостям могут подать за вечер более 15 блюд средиземноморской кухни, почетное место в которой занимают паста, кальмары, суп минестроне, ризотто и оливки.

Гастрономические изыски обязательно сопровождают вина различных сортов. По старинной традиции невеста в течение вечера носит сатиновый «подарочный» мешочек la borsa, куда она складывает врученные гостями конверты с деньгами и чеки. Это наиболее популярный подарок на свадьбу – он помогает молодым хоть как-то оправдать затраты на роскошное торжество. Перед завершением вечера, молодожены обычно разбивают на счастье бокалы – количество хрустальных осколков эквивалентно количеству счастливых лет, которые влюбленным суждено провести вместе. На некоторых итальянских свадьбах, молодожены выпускают в небо пару белоснежных голубей, как символ любви и верности. Поскольку итальянцы любят и умеют веселиться, то празднование иногда затягивается до рассвета, а затем перемещается в дом родителей жениха или невесты. Гости продолжают праздновать: поют, танцуют тарантеллу и вновь поднимают бокалы за виновников торжества, которые, скорее всего, находятся уже на пути к Карибским островам…

Свадьба завершалась танцами, которые начинала невеста. Этот ритуал символизировал укрепление связи между семьями молодых, самими молодыми и их гостями. Сначала невеста танцевала с женихом, а потом по очереди с гостями. Лишь на юге Италии танцевали традиционную тарантеллу, в большинстве же областей страны исполнялись в основном общеевропейские танцы, которые обычно прерывались песнями и играми.

После свадебного пира совершался обряд сопровождения молодых к брачному ложу. Спальная комната украшалась цветами и зеленью, углы окроплялись святой водой. Брачное ложе стелили обе матери. Они помещали у изголовья распятие, а под матрац клали амулеты для отпугивания злой силы. Перед тем как лечь в постель, молодые должны были съесть несколько кусочков каких-либо фруктов.

Утром после первой брачной ночи совершался обряд “доброе вставанье”: молодых посещали их матери и приносили еду и кофе. Когда молодые вставали, их постель осматривали, ища доказательства девственности невесты.

Сценарий в стиле итальянской мафии, найденный здесь.

Выкуп

По древней сицилийской традиции невесту прятали от жениха в доме супружеской четы, прожившей в браке долгую счастливую жизнь. Жених искал возлюбленную по всей деревне и преодолевал препятствия, учиняемые младшими братьями и сестрами невесты. Повторить эту традицию можно в виде поисков невесты в историческом центре города либо выкупить невесту романтичной серенадой, исполненной женихом в сопровождении бродячих уличных музыкантов под балконом возлюбленной. В знак согласия выйти замуж невеста сбрасывает с балкона родительского дома цветок с прикрепленным ключом от входной двери.

Однако у двери жениха уже встречает отец невесты, ее братья (или исполняющие эти роли молодые люди). Задача жениха: представить себя перед отцом невесты достойным мужем для его дочери… Яркий финал этого действия – саблирование бутылки итальянского вина для закрепления «сделки» между мужчинами.

Выездная регистрация

Обычно, обряд бракосочетания в Италии проходит на открытой площадке, поэтому в данном случае лучше организовать выездную регистрацию на живописной парковой площадке или прямо на воде! Плавающие в воде лепестки и цветочные композиции со свечами внесут в романтическую атмосферу свадьбы особый шик. После регистрации молодожены совершают небольшую прогулку на стилизованной итальянской лодке.

Прогулка

На прогулке также можно внести элементы итальянских свадебных обычаев. Дабы привлечь всеобщее внимание к своему торжеству и возвестить о свершившемся бракосочетании итальянцы гуляют с гостями в сопровождении музыкантов. Во время свадебной прогулки молодожены раздают встречающимся прохожим сладости. По старинному итальянскому обычаю жизнь молодых становится от этого еще счастливее и слаще…

Оливковое дерево в Италии – символ благосостояния и процветания. Пока гости наслаждаются лучшей итальянской пиццей, молодые при помощи лучших итальянских садовников выбирают и пересаживают саженец оливкового дерева.

Как известно, одно из любимых увеселений итальянской мафии – это стрельба по мишеням. Отец невесты, убедившись, что жених сможет защитить молодую семью передает молодому мужу фамильный револьвер.

Банкет

В итальянском ресторане с лучшими винами и традиционными блюдами продолжается свадебное торжество! Итальянские вина, итальянские блюда, ведущий в образе сицилийского мафиози, итальянская музыка.

А еще Италия славится…

Венецианским карнавалом

Классический венецианский карнавал растягивается дней на десять. Карнавальные мероприятия происходят не каждый день, но, кроме парада первого дня, обязательным является футбольный матч, проводимый обычно день на пятый. Венецианцы уверены, что футбол родился именно в их городе. Матч проводится прямо на площади Сан-Марко, на небольшой огороженной площадке. Играют мягким мячом, а на игроках старинная “форма”… посмотреть матч собирается огромное количество народу. Все дни карнавала на площади Сан-Марко сидят художники, которые за цену, меньшую, чем стоимость чашечки кофе, разрисовывают лица всем желающим. Таковых находится немало, и то и дело в толпе можно встретить туристов с бабочками, цветами или фантастическими узорами на лицах…

Кроме того, многие покупают знаменитые черные треуголки, отороченные гагачьим пухом или вуалью “с мушками”, плащи, полностью закрывающие современную одежду, и, разумеется, маски. Самая главная достопримечательность карнавала – это, конечно, волонтеры, которые, одевшись в “профессиональные” костюмы, медленно перемещаются по всему городу, то и дело останавливаясь, чтобы туристы могли их сфотографировать. Они ходят обычно парами – мужской и женский костюм. Закутаны они полностью, невозможно увидеть даже самого маленького участка кожи: на руках обязательно перчатки, на лице – маска, здесь уж фантазия создателя не имеет границ.

Гладиаторами

Интересно, что в гладиаторских боях принимали участие не только мужчины, но и женщины, которые получили право называться гладиаторами в 63 году н.э., после подписания соответствующего закона императором Нероном. Обязательным условием для участия в гладиаторских турнирах было принятие присяги, согласно которой гладиатор объявлял себя “юридически мертвым”, а также неукоснительное выполнение установленных правил ведения боя. Так, например, гладиаторы обязаны были сохранять молчание на арене, объясняясь друг с другом только при помощи жестов, а в случае признания своего поражения – обнажить горло, подставив его под меч противника.

На своей свадьбе богатые невесты украшали прически шпильками, смоченными гладиаторской кровью, считавшейся в то время священной. Сегодня в Италии возрождается традиция проведения соревнований, основанная на правилах гладиаторских боев: в 1994 году была открыта школа гладиаторов, а в 2000 году проведен международный гладиаторский турнир.

Итальянской кухней

Итальянская кухня известна во всех странах мира как одна из самых оригинальных и “артистичных”. Основа практически всех национальных блюд – тесто, большое количество сыра, зелени и овощей (прежде всего томатов), а также оливкового масла. Традиции народной кухни в Италии очень сильны, во многих ресторанах блюда готовят по рецептам, известным ещё с эпохи пунических войн, и очень этим гордятся, в то время как “фаст фуд” и “нувэль кузин” у итальянцев не в чести.

Визитная карточка Италии – “паста”, разновидностям которой нет числа. Под это понятие попадают все “макаронные изделия”, в том числе и с разнообразной начинкой, в которую также идет масса вкуснейших продуктов. Выделяются длинные “спагетти”, средние “маккерони”, длинные и полые внутри “букатини”, тонкие “вермичелли”, тончайшие “каппеллини”, окрашиваемые с помощью различных естественных красителей в самые разнообразные цвета. Здесь главное – соус (чем короче и толще “паста”, тем гуще соус) и тертый сыр (“грана”, “пармиджано реджано”, “горгондзола”, “фонтина” и “пекорино”). Очень популярны “пастиччо ди лазанье” или просто “лазанье” – своеобразная запеканка из широких полос того же теста, что и используемое для яичной лапши, с томатным соусом, бешамелью, мясом и сыром, а также “каннелони” – трубочки из теста со шпинатом, яйцами и сыром.

Ближе к югу в меню всё большее место занимают морепродукты, особенно хороши запеченная меч-рыба или мидии самых немыслимых способов приготовления. Даже в пиццу идут креветки и мидии, а “паста” подкрашивается чернилами каракатицы.

Итальянская трапеза немыслима без салата из свежих овощей, сдобренных уксусом и оливковым маслом, с кусочками сыра или хлебными палочками “гриссини”. С овощами принято подавать ассорти сухих и вареных колбас (“салями” и “мортаделла”) и ветчины (“прошутто”), “абaккьо” – баранину в белом вине с розмарином, нежную телячью рульку “оссо буко”, жареное говяжье филе “турнедо”, а также классический уже продукт – пармскую ветчину с “гарниром” из свежей дыни.

Самой популярной закуской считается “карпаччо” – сырое маринованное мясо. Ещё одна “визитная карточка” итальянской кухни – сыр “моцарелла” и его разновидности (например “капресе” – этот же сыр, но с томатами) или легендарный овощной суп “минестроне”.

Десерты в Италии делают отменные – такого количества сортов превосходного мороженого (“джелато”) не найти нигде в мире. Следует покупать его только в магазинчиках “Джелатерия”, где его вручную расфасуют в вафельные стаканчики. Превосходны торт “тирамису” (увлажнённое в кофе савойское печенье или бисквит с кремом, посыпанные тертым какао), засахаренные орешки и фрукты всех видов, самые разнообразные сорта шоколада и воздушного печенья.

Кофе заслуживает отдельного разговора. Его здесь пьют много и часто, поэтому и способов приготовления кофе также несметное количество. Эспрессо и капуччино – два основных способа приготовления кофе, которые любят, прежде всего, сами итальянцы.

Великолепны итальянские вина, без которых нельзя представить местный стол. Перечислить даже самые лучшие просто не хватит места – практически вся территория страны занята виноградниками, и каждый из них служит основой для своего сорта вина. Во всём мире признаны несравненные вкусовые свойства итальянских “Кьянти”, вермутов “Мартини” и аперитива “Кампари”, игристых вин “Асти”, прекрасных итальянских ликеров “Амаретто” и “Самбука”, популярна и национальная водка – “граппа” (изготавливается не из самого винограда, а из “отходов” – косточек и мезги).

http://www.svadba.kiev.ua/

Свадебная фотография была, есть и всегда будет.

 

Немного истории.

Конечно же, ранее, приблизительно до 1840 года, свадебной фотографии, как самостоятельного жанра не было, и появился такой жанр не сразу. До изобретения фотографии была живопись, и хорошим свадебным подарком считался портрет будущей жены или мужа, написанный к свадьбе. Удовольствие это не из дешевых и тогда и сейчас, но, как и сейчас, в те времена была возможность пригласить менее «именитого» художника с целью экономии семейного бюджета. На фотографии один из примеров, картина приблизительно 1850-х годов из одного провинциального замка. Ну а что? Память же осталась :) Continue reading Свадебная фотография была, есть и всегда будет.

Как организовать свадьбу своей мечты?

Свадьба. Как много в этом слове: и девичьи мечты, одетые в белое платье, и надежды на новую, полную любви и приключений жизнь, и тихие уютные вечера вдвоем, и первая улыбка любимого ребенка, и совместные шумные праздники с танцами, хлопушками и клоунами… Словом, всему начало – свадьба.

И вот настал тот самый день. Предложение сделано, благословение родителей получено, шампанское выпито, цветы по случаю подарены, дата выбрана. Что дальше? Ведь каждой паре влюбленных хочется, чтобы свадьба была незабываемой и, конечно же, оригинальной, не такой как у всех.

Свадьба вашей мечты

Если же вы располагаете временем и относите себя к числу людей азартных и творческих, то, как говорится, – карты вам в руки! Итак, что можно сделать, чтобы ваша свадьба стала по-настоящему идеальной?

Первое – это успокоиться и перестать переживать, что вы что-то не успеете или забудете. Собственный опыт показал, что в одиночку отличную свадьбу можно организовать за 2 месяца.

Второе – вместе решить, каким вы хотите видеть этот праздник и друг друга. Ведь свадьбы могут быть совершенно разными. Классическая, с белым платьем, цветами и торжественной регистрацией? Или может быть в стиле 18 века с фраками, балом и белыми перчатками? А может, вам просто захочется надеть коньки и вместо чопорного застолья вдвоем покататься в свете фонарей на катке? Или пожениться на Гавайях в купальных костюмах, с цветочным венком на шее? Постарайтесь вспомнить, о какой свадьбе вы всегда мечтали. Как только вы найдете ответ на этот важный вопрос, все остальное прирастет само собой.

Третье и не менее важное – составить план, что нужно сделать и к какому сроку. Это необходимо, чтобы ничего не забыть, а то в предсвадебной суматохе мало ли чего не бывает.

Теперь пришло время приступить собственно к организации. Итак.
1. Приглашения на ваше торжество. Вовсе не обязательно должны быть стандартными из магазина. Вы можете сделать их сами. Составляете макет приглашений в фотошопе с вашими текстом и фотографиями и печатаете их в типографии. Оригинально, а стоимость будет сравнима с покупными. Или же берете цветную матовую дизайнерскую кальку и, напечатав на ней текст на обычном принтере, делаете что-то вроде свитков, перевязанных ленточкой. В общем, простор вам для творчества!

2. Внешний вид. Должен соответствовать концепции вашей свадьбы. Если вы решили подъехать к ЗАГСу верхом на лошади, то надо продумать туалет для этого случая и не забыть женское седло для невесты, если же ваша свадьба в стиле Кармен и тореадора, то время вспомнить про испанские корсеты, красные цветы, яркий макияж и дух страсти в глазах!

3. Фото и видео. Обязательны. Ведь воспоминания имеют свойство стираться из памяти. При чем настоятельно рекомендую не экономить и не вешать эти обязанности на вашу двоюродную бабушку, дабы не наблюдать потом на отснятой кассете серый пол кафе в течение часа. Профессиональный фотограф и оператор будут с вами весь день и смогут запечатлеть каждую секунду этого незабываемого праздника.

4. После регистрации в ЗАГСе молодые обычно направляются по различным памятным местам своего города: Вечный огонь, памятники уже забытым советским героям, Красная площадь и т.п. Избавьте себя от этого утомительного времяпрепровождения. Ведь существует так много более интересных вариантов! Устройте себе фотосессию в красивом парке, или музее, запустите в небо белых голубей, покатайтесь на лодке или воздушном шаре, устройте пикник на газоне или просто сходите в кино! В общем, совершите любое безумство и сделайте все, о чем вы мечтали. Тогда даже по прошествии многих лет вы будете вспоминать эти минуты с гордостью и улыбкой.

5. Сам праздник. Если есть гости, значит с ними надо что-то делать. Поить, кормить, развлекать или вместе опускаться на дно Марианской впадины – решать вам. Но если вы выбираете застолье, то пусть оно будет красивым и оригинальным. Конечно, элегантное кафе и вкусное меню – это просто здорово. Но если бюджет слегка ограничен, и у вас нет возможности шиковать, то вы вполне сможете обойтись меньшими средствами без ущерба для эстетики.

Во-первых, откажитесь от стандартного украшения шарами. Придумайте что-то свое. Сердечки на золотых лентах под потолком или белые голуби из оригами, венки из живых веточек и цветов, развевающиеся розовые ленты и балдахины из шифона, – и даже самая захудалая столовая превратится в гостиную Кремлевского дворца!

Во-вторых, заранее придумайте программу вечера, чтобы через час не обнаружить, что любимый дядюшка уже клюнул носом в салат. Но помните – это ваш праздник, поэтому выбирайте ту музыку, которая нравится именно вам, а не маме. Если будете привлекать артистов, то обращайте внимание на разнообразие номеров, и насколько они вписываются в концепцию вашей свадьбы. Умело чередуйте застолье, тосты, выступления, танцевальные паузы и конкурсы. И тогда обязательно услышите восхищенные возгласы от родных и друзей на следующий день.

В-третьих, не пренебрегайте мелочами. Не составляйте столы в одну шеренгу, чтобы гости чувствовали себя, как в ресторане (даже если это вовсе не так), позвольте себе небольшую роскошь – обслуживание официантами, это очень поправит ситуацию. Придумайте элементы оформления каждого столика, и обязательно заранее продумайте, как рассадить гостей, чтобы плохо видящие бабушки не оказались в дальнем углу, а прыткие сестры и братья на передовой линии просмотра программы.

6. Ну и напоследок, хочу напомнить, что свадьба – это, прежде всего, ваш праздник! Организуйте все так, чтобы в этот замечательный день не думать, кто привезет невесте букет и что делать, если за столом троюродной тете не понравился салат из креветок. Не стесняйтесь привлекать к процессу подготовки родственников и друзей. Смело доверьте им решать все узкие моменты, а сами наслаждайтесь этим прекрасным праздником Любви и Созидания!

www.shkolazhizni.ru

Синдром малорезкости

Дайте мне лекарство от жадности.
Да побольше, побольше!

SharpenКажись я догнал, как шарпить фотки. Долго и нудно читал Маргулиса, статьи в интернете, расспрашивал знакомых, экспериментировал. В какой-то момент запутался и решил разложить мысли на бумаге. Изначально структурировал для себя, по мере наполнения начал причесывать. В итоге получилось что-то среднее между конспектом, статьей и шпаргалкой. В общем, если кому пригодится, буду оченно рад. Ну и что греха таить – я типа рассчитываю на конструктивную критику, дополнения и все такое.

 

1. Диагноз

Резкость графического изображения – величина, характеризующая качество границ перепадов яркости. Все имеющиеся на сегодняшний день регистрирующие (объектив, камера, матрица/пленка) и воспроизводящие (монитор/отпечаток) средства не способны воспроизводить эти переходы идеально точно. В большей или именьшей степени (в зависимости от качества оптики), даже сверх-высокий контурный контраст, техника фиксирует как плавный переход. Болезнь особенно обостряется после ресайза под web, т.к. в этом случае информация о яркостном контрасте усредняется в меньшем количестве пикселей.

повышение резкости

1 – такой контур был бы идеальным

2 – контур, зафиксированный фотографическим способом

3 – даже идеальный контур теряет резкость после ресайза

2. Методы лечения

Существуют различные искусственные способы повышения резкости, в основе которых лежит единый принцип: увеличение контраста на границах перепадов яркости. В английском языке соответствующие технологии и инструменты называются Unsharp Mask(ing), сокращенно USM. В русском также встречаются обозначения “контурная резкость”, “маска нерезкости” и другие, но наиболее распространенный термин – нерезкое маскирование.

2.1. Почему “нерезкое маскирование”?

Почему маскирование называется нерезким, если мы говорим о повышении (а не о понижении) резкости? Действительно, на первый взгляд это слово кажется нелогичным. На самом деле в основе техники действительно лежит совмещение оригинала с его более нерезкой инвертированной копией. Эта технология была известна задолго до появления компьютеров и в химико-оптическом процессе выглядела примерно так. Черно-белый негатив через толстое стекло копируется на малоконтрасную негативную же пленку – получается нерезкий позитив. Размытия больше всего заметны там, где в оригинале резкость была максимальной, т.е. в районе контуров. Затем относительно резкий негатив и нерезкий позитив совмещают. Если проэкспонировать такой бутерброд на нормальную фотобумагу, то на фоне средне-серого отпечатка наиболее заметны будут контурные ореолы, т.к. переходы яркости вдоль контуров на негативе и нерезком позитиве различаются (если бы позитив не был размыт, этой разницы бы не было вообще и отпечаток получился равномерно серым). Для того, чтобы обеспечить фотографии нормальный контраст, печатают при нерезком маскировании не на обычной, а на высококонтрастной бумаге. Это автоматически влечет за собой и увеличение контурного контраста, таким образом итоговая картинка воспринимается более резкой. Физика процесса довольно понятно расписана по ссылкам в конце текста, а проиллюстрировать эффект нерезкого маскирования можно следующим образом.

повышение резкости

1 – такой контур был бы идеальным

2 – реальный переход контурной яркости (негатив)

3 – контур на инвертированной копии изображения (размытый позитив)

4 – совмещение 3 и 2, печать на высококонтрасной бумаге

5 – так выглядит результат увеличения резкости в идеале

Рисунок 4 я получил так – на фоне белого слоя совместил 2 и 3 в режиме Normal и прозрачностью 50% у обоих слоев, затем слил все слои в один и повысил общий контраст микса.

Важный вывод, который необходим для успешной работы с нерезкими масками – в областях высокого контраста (т.е. вдоль контуров) темное становится еще темнее, светлое еще светлее.

2.2. Резкость через размытие

Парадоксально, но факт – для повышения резкости методом USM необходимо и достаточно иметь в наличии лишь инструмент Blur. Естественно, я не мог двинуться дальше, не попробовав применить теоретические знания. Итак, задача – повысить резкость исключительно с помощью фильтра Blur. Вот что у меня получилось.

повышение резкости

1 – исходный кадр

2 – применяем Gaussian Blur

3 – смешиваем размытый слой с оригинальным в режим Difference

4 – слой с контурами накладываем на исходный кадр два раза: прямое изображение в режиме Color Dodge и инвертированное в режиме Color burn

Для того, чтобы сделать пример более гротескным, последнее действие я повторил дважды (2 слоя Color Dodge и 2 слоя Color burn) – отсюда и появились видимые ореолы, которые мы обычно именуем перешарпом. Позже мы поговорим о побочных эффектах и методах их лечения.

3. Лекарство

Понимая сам принцип действия нерезкой маски, способов шарпинга можно придумать довольно много. Лично я не уверен, что в этом есть глубинный смысл, хотя иногда встречаются весьма любопытные методики. Однако, на мой взгляд, для достижения качественного результата вполне достаточно инструмента Unshurp Mask, т.к. он позволяет регулировать все ключевые параметры нерезкого маскирования. Важно лишь понимать как грамотно его применить. Все остальные заморочки могут иметь смысл, но как правило являются разновидностями алгоритма, заложенного в Unsharp Mask.

Чтобы не путать инструмент Unsharp mask с соответствующей технологией, в рамках этого текста я буду называть его сокращенно не USM (как это делает в своей книге Маргулис), а просто UM. В терминологии Adobe это, кстати, не инструмент, а фильтр, но и это не принципиально. Хорошая новость заключается в том, что у UM всего 3 параметра.

    • Amount (Интенсивность), %
    • Radius (Радиус), pixels
    • Treshold (порог), levels

Treshold определяет минимальную разницу яркости соседних областей, при которой начинает действовать UM. С увеличением его уровня Photoshop игнорирует разницу между более близкими оттенками (не действует на соответствующие области). За счет этого мы можем ограничивать действие инструмента на различные по контрасту детали. Чем ниже Treshold, тем более незаметные (как правило, более мелкие) детали затрагиваются инстументом. Radius и Amount определяют характер и силу воздействия. Чем выше Radius, тем шире контурные ореолы. Чем выше Amount, тем сильнее проявляется эффект на изображении.

Из трех приведенных параметров самый простой – Amount. Маргулис дает хороший совет регулировать его в последнюю очередь, а для начала выставить максимальным, т.е. 500%. Таким образом в процессе подбора двух других значений будет хорошо видно их действие, а уже в самом конце можно ограничить общую интенсивность эффекта.

4. Побочные эффекты

Важно понимать, что трюки с нерезким маскированием не способны исправить проблемы фокусировки, т.к. никакие цифровые методы не способны создать деталей из ничего. Однако в определенных пределах мы можем вернуть четкость размытому оригиналу. Разумность этих пределов и определяет качество шарпинга. “Нерезкое маскирование – прием искусственный, поэтому если переусердствовать, изображение также станет искусственным.” (с) Маргулис.

Дядя Дэн определяет четыре порока USM, на борьбу с которыми мы должны направить все наше внимание:

    1. Изменение цвета.
    2. Слишком заметные ореолы.
    3. Усиление зерна и шума.
    4. Проявление нежелательных деталей.

повышение резкости

Все четыре артефакта хорошо различимы в приведенном примере – большой синий ореол вокруг лайма, шум и царапины на зеркале. Ясное дело, в этом примере параметры UM задраны специально. Очень уж хочется наглядно увидеть побочки. Врага надо знать в лицо!

4.1. Изменение цвета

На самом деле избежать этого артефакта несложно. Для этого шарпить надо не цветовую информацию, а яркостную. Есть несколько способов, как это можно сделать:

1) Переводим изображение в цветовое пространство Lab (Image – Mode – Lab Color). Выбираем канал яркости L (Ctrl + 1). Шарпим его с помощью UM. Возвращаемся в полноцветное изображение (Ctrl + ~), затем обратно в RGB.

2) Применяем UM ко всему изображению. Затем выбираем в меню Edit – Fade… и задаем режим Mode как Luminosity. Тоже самое можно реализовать через два слоя с соответствующим перекрытием.

Fade

 

4.2. Слишком заметные ореолы

Этот артефакт находится на одной чаше весов с самим эффектом увеличения резкости. Картинка тем резче, чем контрастнее контуры, т.е. чем ярче ореолы. Поэтому главное здесь лекарство – не допустить передоза.

Но есть еще одна маленькая и очень полезная таблетка. Дело в том, что в реальной жизни нам далеко не всегда требуется одинаково проявлять темные и светлые ореолы. Например, контуры темного объекта на светлом фоне UM подчеркнет как темным ореолом изнутри, так и светлым снаружи. Но т.к. контраст по такому контуру высокий изначально, то светлые ореолы вдоль него будут слишком заметными. А если убрать и светлые, и темные одновременно, то вместе с тем упадет резкость.

Несмотря на то, что в USM отсутствует возможность управлять этими процессами раздельно, это нетрудно реализовать с помощью пары дополнительных слоев. Для этого создаем две копии исходного кадра с перекрытиями Darken и Lighten и шарпим их раздельно.

повышение резкости

Управлять параметрами и силой раздельного шарпинга можно через прозрачность слоев и параметры UM. Например, для этого примера я применил UM 300/0.3/0 для слоя darken 100% opacity и UM 500/0.2/0 для слоя lighten 47% opacity (шарп проводился в конечном размере под web).

повышение резкости

1 – исходный кадр

2 – UM применяется ко всей картинке

3 – UM применяется раздельно к темным и светлым тонам

В результате на картинке 3 ореол вокруг головы птицы менее заметен, хотя резкость в перьях, пожалуй, не хуже, чем на картинке 2.

4.3. Зерно и шум

С зерном и шумом бороться, как ни странно, тоже довольно просто. Т.к. этот артефакт проявляется в областях с низкми разницами яркостей, то достаточно немного поднять Treshold. Например, чтобы шарп не затронул небо на картинке размером 900х600 пикселей, Treshold имеет смысл устанавливить примерно от 3 до 7.

Небольшое лирическое отступление. Если шарпинг усиляет шум, значит он есть в исходной картинке. Самое время подумать о том, как бороться с сыростью, а не плесенью. А манимуляции с Treshold’ом в общем виде всегда лучше начинать с нуля. В идеале на этом надо и остановиться. Кроме этого, зерно и шум не всегда являются проблемой. А если так задумано, но повышать их резкость не надо? Тогда переходим к следующему разделу + еще одна хитрость описана в разделе 5.2.

4.4. Нежелательные детали

Для того, чтобы повышать резкость только там, где это требуется, можно использовать поканальный шарпинг. Маргулис призывает профессиональных корректоров работать с 10-ю цветовыми каналами RGB/CMYK/Lab.

Например, в портретной съемке если и стоит задача увеличения резкости, то обычно выборочно – глаза, ресницы, брови, волосы, щетина, бородавки, прыщи, трупные пятна… Э, нет, остановимся на волосах. Потому что обычно фактура кожи наоборот должна оставаться нетронутой. Более того – скорее всего к ней был предварительно применен мягкий портретный Blur. Все остальное относится к четвертьтонам (темным участкам), необходимая информация о яркостях которых находится в канале K (черный) цветового пространства CMYK. Поэтому вполне логично было бы применить шарпинг только к нему. Результат будет выглядеть примерно так:

повышение резкости

Из 4-х каналов CMYK черный К здесь является самым слабым (самым светлым). Маргулис настоятельно рекомендует проверить любое изображение на предмет слабого канала и, если такой есть, не упустить возможность приподнять в нем резкость. Гуру фотошопинга призывает – даже если резкость уже была поднята во всем изображении, повысить её дополнительно в слабом канале не будет вредно. Шарпинга в самых темных каналах же, наоборот, он рекомендует избегать, т.к. в них содержится максимальное кол-во мелких деталей, в т.ч. нежелательных. В общем, есть о чем поспорить, однако есть и о чем подумать.

После шарпинга в одном из цветовых каналов (все, кроме K и L) увеличивается вероятность получения цветных ореолов. Избежать этого способом, описанным в п. 3.1., к сожалению, не получится, т.к. возможности команды Fade ограничены. Для того, чтобы такой шарпинг не давал новых оттенков, повышать резкость требуемого канала нужно в отдельном слое с перекрытием Luminosity.

Самый высокий уровень шумов обычно заключен в каналах B (синий) и Y (желтый). Прежде чем добавить в них резкость, Маргулис советует подумать дважды. Вот уж с чем соглашусь, не задумываясь. Думать вообще полезно.

Не стоит забывать также и про маски, как универсальное средство ограничения действия слоя. Маски можно с успехом применять к слоям с повышенной резкостью, так же, как и к любым другим. Весьма полезны могут оказаться и расширенные режимы смешивания слоев.

5. Витамины

Таблетки таблетками, но есть еще несколько вкусных витаминок, без которых инструментарий шарпинга был бы рассмотрен не полностью.

5.1. Через шарп к общему контрасту

Методика нерезкого маскирования дает значительно больше возможностей, чем просто повышение резкости. Т.к. USM по своей сути направлено на повышение контраста, то логично было бы попытаться его увеличить не только локально для контуров и деталей, но и глобально для всего изображения. В отличие от инструментов прямого повышения контраста (Levels, Curves, Brightness/Contrast и др.), UM и его аналоги позволяют баловаться с гораздо меньшими потерями в самых темных и самых светлых областях. А при аккуратном применении масок можно свести эти потери к нулю.

Для глобального повышения контраста во всем изображении можно (и на мой взгляд, нужно) поэкспериментировать с большими (25-50 px) значениями радиуса и малыми (10-100%) значениями интенсивности. Также, как и в случае локальной резкости, напрашиваются вариации поканального и раздельного шарпинга.

Повышать резкость можно как непосредственно с помощью инструмента UM, так и различными комбинациями его замены. Для примера приведу способ, который ограничивает удобство регулировки параметров шарпинга, зато дает дополнительные возможности по смешиванию его промежуточных результатов.

повышение резкости

Здесь глобальное увеличение контраста хорошо просматривается на фактуре забора и в траве. Достигнут результат за счет двух слоев с перекрытиями Multiply (opacity 100%) и Screen (opacity 50%), где в качестве маски использован соответственно прямой и инвертированный размытый (Gaussian Blur 30.0 px) исходник. Маски были дорисованы кистью в областях груди и передних лап собаки, во избежание пересветов.

повышение резкости

5.2. Только контуры

Эта витаминка полезна как для повышения резкости зернистых фотографий, так и в качестве самостоятельной методики. Суть идеи заключается в том, чтобы шарпить не всю картинку, а лишь контуры объектов. Таким образом можно ограничить область повышения резкости, а там где надо вдуть по полной. Делается это с помощью контурной маски, которая оставляет открытыми только сами контуры, причем их толщину, четкость и прозрачность областей/переходов можно регулировать. Выглядит это примерно следующим образом (рецепт позаимствован у Дик-Мак Клелланда):

    1. На основе одного из каналов создаем маску слоя (лучше взять канал, где меньше всего шумов). Для этого в палитре Channels перетаскиваем выбранный канал на иконку чистого листа.
    2. Выделим контуры с помощью команды Filter – Stylize – Find Edges.
    3. Инвертируем контуры [Ctrl + I].
    4. Сделаем контуры более плавными и цельными. Либо включаем фантазию, либо следуем совету метра и применяем последовательно фильтры Filter – Other – Maximum, Filter – Nose – Median и Filter – Blur – Gaussian Blur.
    5. Переключаемся в полноцветный режим просмотра [Ctrl + ~] и превращаем маску в выделение – для этого кликнем по ней мышью, удерживая Ctrl.
    6. Применяем Unsharp Mask с нужными нам параметрами. Важно убедиться, что Treshold установлен на 0.

Несколько геморойно, но весьма эффективно. Выделить контуры и поработать с ними можно также с помощью фильтра Filter – Other – High Pass, например, вот так:

    1. Создаем 2 копии слоя и применяем к ним Filter – Other – High Pass.
    2. Ко первой копии применяем Image – Adjustment – Treshold, ко второй Filter – Blur – Gaussian Blur.
    3. С помощью режимов наложения и вариаций opacity смешиваем два слоя так, чтобы итоговые контуры были необходимой степени четкости, толщины и детализации.
    4. Результат накладываем на оригинальную картинку в режиме Overlay.
    5. В случае необходимости, можно еще слегка пошарпить слой с контурами.

5.3. Резкость с помощью шума

Иногда, особенно после уменьшения изображения, некоторые монотонные области с большим количеством деталей могут превратиться буквально в кашу. Показательный пример – трава, взятая с переднего плана одного деревенского пейзажа. Даже после тотального повышения резкости детали в ней не проявились, потому что их там попросту нет. Исправить ситуацию способен любопытный прием, основанный на психологической особенности восприятия. Если на такую кашу наложить шум, то возникнет визуальное ощущение повышения детализации.

повышение резкости

1 – исходное изображение
2 – повышение резкости и контраста
3 – шум
4 – трава с “новыми деталями”

повышение резкости

Шум добавлен на 50%-ый серый цвет, который для режима наложения Overlay является нейтральным. Маской слоя убраны места, где добавление шума не требуется.

5.4. Несколько слов о ресайзе

Важно понимать, что повышать резкость всегда необходимо лишь после того, как изображение приведено к требуемым размерам и разрешению (другими словами, зафиксированы его линейные размеры в пикселях). Оптимальные параметры UM зависят от конечного размера изображения. Поэтому если сначала повышать резкость, а потом изменять размеры картинки, то в опубликованном (напечатанном) виде оно может и скорее всего будет выглядеть размытым и/или неестественно контрастным.

Кроме этого, немаловажной для конечного результата является и математическая модель ресайза. Даже основной для этого инструмент Image Size имеет целую кучу параметров. Также существуют и другие технологии изменения размеров картинок. Все они основаны на разных методах интерполяции графических файлов до размеров, отличных от оригинальных. Т.к. после изменения линейных размеров меняется количество пикселей на площади картинки, то меняется и их информационное наполнение, которое буквально додумывается машиной. Результат получается немного разный в зависимости от того, какие применяются для этого формулы. Более сложный ресайз в сторону увеличения нас сейчас не интересует, мы говорим только об уменьшении картинок под web. Приведу несколько распространенных способов, обсуждение которых активно ведется среди спецов. Судить об их эффективности довольно трудно, поэтому я воздержусь от комментариев. Тому, кого это заинтересует, лучше провести собственные эксперименты. “Я так думаю!” (с) Мимино

а) А – одна из сторон (любой) исходного изображения. Б – та же сторона после ресайза. Делаем ресайз в 2 шага – сначала до (А+Б)/2 через билинейную интерполяцию, затем до Б через бикубическую.

б) Ресайз с пошаговым уменьшением не более 10%. Выбираем для расчета любую сторону (например, ширину) и последовательно уменьшаем размеры картинки до нужного. Например: 3600 px, 3240 px, 2916 px и т.д.

в) Можно использовать специальные плагины, например Geniune Fractals Print Pro (одна из последних на момент написания статьи версий 4.0.1103).


Все, пора закругляться с резкостью, итак 2 недели ночей на неё потратил. Вперед к новым достижениям! И на последок народная мудрость: авитаминоз и передоз – близнецы братья.

Ссылки и благодарности

    • Дэн Маргулис, “Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции. Четвертое издание”.
    • Дик Мак-Клелланд, “Photoshop 7. Библия пользователя”.

 

 

© Автор статьи: Павел Косенко

Свадьба в японском стиле

Япония — «страна солнечного восхода», удивительно другая, далёкая и непонятная, манит неизвестностью, колоритом культурной традиции, тихими садами камней и кричащей рекламой торговых мегаполисов. Это яркое сочетание традиций и современных технологий создаёт неповторимый стиль Японии, описать словами который невозможно. Надо это видеть, хотя и этого мало — надо это прочувствовать. Continue reading Свадьба в японском стиле

Классический и репортажный стили в свадебной фотографии

Свадьба…. Сколько радостных ассоциаций возникает у нас, при звучании этого слова. Радость и счастье, улыбки и цветы, красавица – невеста и галантный жених, радостные гости и летящие конфетти…

Свадьба – это всегда праздник, праздник жизни и нового начала. Для большинства из нас, день свадебного торжества – один из самых значимых дней в жизни. Воспоминания об улыбках, радости и тепле этого дня продолжают греть нас и спустя долгие годы после свадьбы.
Бегут мгновенья, бегут годы, а вместе с ними убегают и беззаботные страницы молодости. Бег времени невозможно остановить.

Меняется всё вокруг, меняемся и мы сами. Но мы можем сохранить в наших сердцах то лучшее, что встречается на страницах нашей Книги Жизни. Радости встреч, тепло улыбок и объятий, заливистый смех и первые слова ребёнка, всё это храним мы в своём сердце. Фотография помогает нам делать, лишь, небольшие зарисовки, но зачастую, именно эти зарисовки, пробуждают в нас бурю эмоций и воспоминаний.
Свадебный репортажДо сороковых годов 19 века, для сохранения счастливых и радостных моментов и образов, приходилось полагаться исключительно на свою память. Лишь немногие были грамотными и могли записывать на бумагу, в виде мемуаров, свои впечатления, и ещё меньше людей, могли позволить себе запечатлеть образ близкого человека, в портрете работы художника. В сороковых годах девятнадцатого века появилась фотография, и с её развитием, появилась возможность сохранять самые яркие образы и события для последующих поколений. Сегодня, фотограф участвует практически в каждом свадебном торжестве, помогая нам сохранить самые яркие и радостные мгновенья. На свадебном фотографе лежит большая ответственность. Ведь, именно от того, как он сделает свою работу, зависит то, каким увидят свадебное торжество наши потомки. Работа свадебного фотографа требует высокого мастерства и полной отдачи, потому что, в отличии от многих других видов съёмки, свадебные мгновенья невозможно повторить.

Репортажная свадебная фотографияКаждый
фотограф имеет свой уникальный стиль. Одним фотографам более близка классическая постановочная съёмка, другим же, репортажный стиль. Исторически сложилось так, что первым на свет появился классический стиль. Уют семейного очага, радость и тепло любви, преемственность поколений… Вот, что хотели сохранить на фотографиях первые клиенты фотографов в 19 веке. Первое время фотография была очень дорогим удовольствием, которое могли себе позволить далеко не все.

Репортажная свадебная фотографияИ на первых свадебных и портретных фотографиях, мы видим только знатных и успешных
особ. Постепенно, с развитием науки и техники, фотография получила большее распространение и стала доступной более широкому кругу.
Качество первых фотоматериалов оставляло желать лучшего, выдержки были длинными, а линзы у первых фотоаппаратов не светосильными. Для получения качественного портрета, людям приходилось позировать от нескольких десятков секунд до нескольких минут. Это сильно связывало фотографов того времени в воплощении их художественных замыслов, но в то же время, стимулировало больше работать над позами и над созданием комфортной атмосферы во время съёмки.

Свадебный репортажный фотограф в Киеве.Свадебный фотограф сегодня, имеет практически неограниченные возможности для воплощения своих художественных замыслов. Постановочная съёмка стала динамичной и интересной, сохранив, при этом, все лучшие традиции и опыт предыдущих мастеров. Современный свадебный фотограф, работающий в классическом стиле, больше похож на писателя или режиссёра. Работая вместе с молодожёнами и гостями, фотограф создаёт прекрасную сказку, рассказывает увлекательную историю, которая займёт достойное место в семейном альбоме.

Свадебный репортажный фотограф в Киеве.В
процессе своей работы фотограф, работающий в классическом стиле, создаёт такую атмосферу вокруг себя, что и молодожёнам и гостям приятно и интересно участвовать в съёмке. Съёмка у настоящего профессионала становится неотъемлемой частью свадебного шоу, в котором всем приятно принять участие. Искренние улыбки, любящие взгляды и романтичные поцелуи – это то, что делает постановочные фотографии живыми и незабываемыми. Ваши эмоции, ваши радостные переживания и чувства подчёркиваются, при классической съёмке, художественным видением фотографа.
Репортажный стиль в свадебной фотографии появился гораздо позднее классического и его традиции не уходят так далеко в прошлое. Относительно молодой, но в то же время, чрезвычайно интересный, репортажный стиль, отличается от классического тем, что, в процессе съёмки, фотограф не вмешивается в ход событий, не делает постановочных кадров, а охотиться за интересными моментами.

Свадебный репортажный фотограф в Киеве.При съёмке в репортажном стиле, главной задачей фотографа является – поймать момент. Важно быть в нужное время в нужном месте, не оказав, при этом на сложившуюся ситуацию ни малейшего влияния. Зачастую, при виде объектива, некоторые люди «тушуются», и бывает очень сложно «раскрыть» такого человека, поэтому, для фотографа-репортёра очень важно уметь оставаться «невидимым» для участников торжества. Не вмешиваясь в ход событий, хороший репортёр, постоянно находится в самом их центре,
оставаясь при этом незаметным. Способность быстро реагировать на стремительно меняющуюся ситуацию и отточенные технические навыки помогают репортёрам создавать очень яркие и эмоциональные снимки.

Репортажная свадебная фотографияВ наше время, практически не осталось фотографов, придерживающихся лишь одного стиля.
Как правило, в портфолио современного свадебного фотографа обязательно найдутся, как постановочные, так и репортажные снимки. Свадебный фотограф – истинный мастер своего дела, владеет навыками, как классической постановочной, так и репортажной съёмки. Когда необходимо, он – режиссёр и организует снимок, помогая своей энергией и настроением, создать общую атмосферу снимка. Иногда, он «растворяется» в ситуации, и не вмешиваясь в ход событий, ловит те «самые-самые» моменты, которые невозможно создать при постановке. Только, постоянно совершенствуя свои навыки в разных стилях, постоянно подстраиваясь под ситуацию, современный свадебный фотограф может добиться высшего качества в своей
работе. Искусство свадебной съёмки заключается в постоянном поиске новых решений, в постоянном совершенствовании художественного видения, в отображении индивидуальности каждой пары в фотографиях.

Автор: Максим Криворученко
www.fotoateljee.ee

Фотографии:
Ростислав Маленко